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REVOLUCION INDUSTRIAL S.XVIII

Surge en Inglaterra pero afecta luego al resto del mundo, transformando la mente del hombre. Afecta en todos los ordenes sociales y en el arte también.
La revolución provoca una transformación del mundo en un muy corto plazo (50 años). Se produce una mecanización de los medios de producción.
La hegemonía comercial de Inglaterra hizo posible que se desarrolle la revolución, tenían una agricultura muy desarrollada terminando con el feudalismo. Hubo cambios técnicos que le permitieron a inglarerra abastecerse y a la vez generar un excedente para comerciar y hacerse de una reserva económica importante. La primera industria que se mecaniza es la textil. Otro factor importante para el desarrollo de esta revolución fueron las minas de carbón inglesas (en estas se reflejaba la parte mas miserable del capitalismo donde trabajaban mujeres y niños debido a su menor tamaño. De aquí se sacaba el combustible que dará vida a las industrias).
La Revolucion industrial, significó el triunfo del capitalismo sobre el feudalismo, osea la consolidación de la burguesía en el poder. Inglaterra tenia libre cambio de comercio por políticas que ellos mismos implementaron ya que tenían gobiernos burgueses. Habia una concepción de favorecer el comercio: canales, puertos, naves, etc. En general en Europa la población se ubicaba en el campo, en Inglaterra esto se invirtió para que la gente trabaje en las fabricas masivamente (capitalismo) reinaba una violencia económica, esto provocaba ganancias extraordinarias.
Inglaterra invade y conquista nuevos territorios para imponer sus productos, por ejemplo las invasiones inglesas, convirtiéndose de a poco en potencia mundial.
Alimentos, capital y mano de obra fueron los pilares sobre los que fue posible llevar a cabo esta revolución.
Hay un cambio del paisaje, aparecen grandes fabricas y llevan a convertir a los pequeños pueblos en ciudades, pero en condiciones miserables, asinamiento, ollin, ladrillos, etc.
Reinaba en Inglaterra una constante visión optimista por parte de la burguesía hacia la economía (1780 aprox.)

ALIANZA ENTRE ARTE, CIENCIA E INDUSTRIA:

Los límites de las profesiones no estaban definidos. El arte neoclasisita en Inglaterra se manifiesta con la idea de que morir por la patria es un acto de heroísmo y también Reynolds pintaba con una mirada desde la burguesía la revolución industrial misma y a los burgueses posando con sus maquinas.
Se inventa la disciplina laboral (la campana, sistema precario de fichado), aparece la división de tareas en las fabricas, osea se sistematiza la producción, el salario es acorde a la tarea desempeñada. Se produce la alienación del trabajo y la enajenación con el producto creado, a diferencia del trabajo artesanal que se hacia antes. Existia por un lado el trabajo artesanal en cerámica por ejemplo y por otro lado se corregia este trabajo para que pueda ser producido en serie, de esta manera convivían artistas y científicos, era muy común e incluso formaban sociedades. Todos los estudios se aplicaban al desarrollo productivo: Biologia y botánica aplicada a alimentos, agricultura y guerra; química aplicada a las tintas.
El desarrollo capitalista e industrial, se da de forma distinta y en distinto tiempo

TEXTOS BARBIER Y MELOT: segunda revolución del libro

La prensa de Guttemberg queda obsoleta ya que no puede satisfacer la demanda de libros de la época.
Surge la prensa a vapor pero cambian también el resto de las técnicas que abastecen a la imprenta, para hacerla posible ya que había un desequilibrio, se produce una revolución del sistema técnico industrial, este proceso llevo mas de un siglo.
La segunda revolución del libro: 1760 en adelante
Primero hubo progresos en la siderurgia y ahora es posible obtener un metal mas resistente y fácil de trabajar, también nuevas fuentes de energía, y la creación de nuevas maquinas, este es el puntapié inicial de esta segunda revolución…
PAPELES…
Hubo que homogeneizar el nuevo sistema de producción: por temor a la falta de materia prima (el trapo), se implementan en 1867 los rollos de papel que posibilitan el uso de la prensa mecánica. Se crean a partir de la mezcla de distintas pastas diferentes papeles.
LA PRENSA…
La innovación principal es la sustitución de la prensa gutengerguiana de vaivén por la nueva prensa de movimiento cilíndrico. Ahora lo fundamental es que en esta nueva prensa todos los movimientos de la maquina son solidarios unos con otros. Al principio fue un problema ubicar la forma tipográfica sobre una superficie curva (se pensó en cilindros enormes) pero luego se creo el molde a la pasta (1849).
LA MAQUINA DE COMPONER…
En 1850 aparece un nuevo limite que consiste en que la composición manual porque no tiene la suficiente velocidad. Se crea un nuevo sistema implementando un teclado para agilizar la tarea y se ponía de relieve que también podía ser utilizado por personal femenino. Pero finalmente las maquinas eran relativamente caras para un resultado incierto.
En 1887 y 19887 se crea la monotipia y linotipia para agilizar el armado de textos.

Hay una importancia creciente del rol de la imagen en la adquisición del conocimiento y la entrada del libro entre los bienes de consumo industrializados. Esto sucede porque el mundo capitalista industrial funda su poder sobre el empirismo, que hace de la realidad una referencia absoluta, la imagen por lo tanto es su lenguaje:
Aparecen nuevos productos impresos como los manuales escolares, o manuales para formación de profesionales como ingenieros o diseñadores. La imagen era necesaria en el libro y debía tener su lugar. Antes de 1830 solo el texto tenia autoridad absoluta, la imagen solo algo secundario. Igualmente para los sabios y medios letrados las imágenes desbordaban los controles y eran vistas con recelo hasta el s. XIX.

Hay nuevos públicos lectores y libros que se adaptaban para cada consumidor de acuerdo a su costo. La imagen juega un rol importante ya que ahora es mas accesible por sus procesos de producción, la ilustración sirve también para dividir las lecturas y llega a ser muy importante (poder icónico).
Los escritores se vieron invadidos por el creciente protagonismo de la imagen en los libros, pero aprendieron a convivir trabajando en equipo ilustradores y escritores.

GRABADO EN MADERA DE BOJ…
Tiene la ventaja de poder ser impreso en la misma forma que la tipografia, también a nivel costo, las imágenes eran mas bien groseras para publico poco exigente. La madera era solida pero se podía rajar y era un único clice. Su creación era lenta y fastidiosa, dependiendo de dos personas: el dibujante y el grabador. Gracias a este sistema en 1820 florecen las viñetas e iniciales ornadas. Mas adelante 1950 en adelante se populariza este sistema.
GRABADO EN ACERO…
Vino de Inglaterra y utilizado en 1810 para grabar billetes de bancos americanos, tenia solidez y resultados delicados, soporta grandes tiradas, pero… requiere una impresión aparte, entintado lento artesanal, porque era mas q nada utilizado para impresiones semi-lujosas.
LITOGRAFIA…
Metodo de reproducción fácil, rápido y económico, combina la solidez de la piedra con la desventaja también de permanecer fuera del texto. Se utilizaba mas para libros semi-lujosos pero no llegaba a competir con el grabado en acero xq la litografia era un poco mas costosa. Por el año 1850 se lograron hacer impresos en color bajo este sistema.
FOTOGRAFIA…
La invención de la fotografía no resolvia el problema de la ilustración en los libros, ya que el daguerrotipo era un objeto único sin relación con la edición. Se inventa un sistema de reproducción en 1851 pero no era estable a la luz y era muy caro.
CLICHAGE Y FOTOMECANICA…
Se comienza a experimentar el tramado de imágenes para ser reproducidas por plenos como en la actualidad.

Surgen los libros escolares, el folletín, los periódicos, guias turísticas, etc. Las clases altas se quieren diferenciar con libros de lujo (bibliofilia) y por otro lado estaban los libros comunes para las clases mas bajas que eran mas baratos.
Habia distintas técnicas para producir imágenes (litografia, gravado en cobre, etc) algunas mas efectivas que otras. La imagen ahora cobra mas protagonismo y los ilustradores se asociaban con escritores para producir los libros.

RECTA HISTORICA RELACION TEXTO / IMAGEN:

1100 unidad texto imagen en manuscritos
1450 se mantiene la unidad
1550 se produce una ruptura por problemas técnicos de producción
1780 crisis de producción (antiguo régimen tipográfico)
1800 imagen y textos vuelve a convivir. Hay innovaciones, grabado en acero por ej. Billetes.
1812 creacion de la prensa de hierro, mecanización de la imprenta, maquina a vapor. Caning inventa la prensa plano/cilíndrica para presionar el pliego de forma mas pareja y obtener mejores resultados y mas rápido.
1830 La imagen es utilizada como un nuevo sistema de comunicación, de aprendizaje. Se agilizan sus sistemas de producción: litografia, grabado en madera, grabado en cobre, etc.
1840 En esta etapa se termina de homogeneizar el nuevo proceso de impresión.
1850 Se crea la prensa rotativa (10000 pliegos por hora) ya que ahora se puede ubicar los tipos sobre una superficie cilíndrica.
1880 Se mecaniza la creación de matrices de texto en forma de líneas completas y se la llama linotipia

TEXTO LYONS

¿Cómo impactó esto en los públicos lectores y que productos surgen tanto por necesidades del mercado como del publico? Y qué estrategias usa el poder para manejar a la sociedad?

La masificación de la alfabetización es el tema central, ahora si hay públicos masivos lectores. Osea se suman las clases oprimidas (campesinos, artesanos, mujeres, niños, etc.).
Ahora con la revolución industrial es posible una nueva imprenta, se transforman los conceptos de producción, técnicas graficas, edición, etc.
Este proceso se inicia a principios de s. XVIII, se extiende por el s. XIX y continua hasta hoy.
La “edad de oro” del libro en occidente fue la generación que accedió a la alfabetizaion masiva y que considero al libro como único medio de comunicación sin rivales como la tv o radio del s. XIX.
La reducción de la jornada laboral propicio mas tiempo para la lectura. La clase obrera se unió al nuevo publico lector que devoraba novelas baratas. Pero también tuvo oportunidad de leer por primera vez “el capital” de Marx, esto provoca inquietud a las ellites con revoluciones en 1848 por difusión de literatura subversiva y socialista.
Tipos de publicaciones: Penny magazines (revista de interés general) y Penny novels (novelas). La brecha entre alfabetización masculina y femenina se fue reduciendo hasta erradicarse a fines del s. XIX.
Los temas de las publicaciones era muy variado, desde temas religiosos, pasando por revistas orientadas a la mujer (quienes eran grandes consumidoras de novelas) y hasta publicaciones acerca de buenos modales.
El periódico se dividia en secciones destinadas al hombre y la mujer, era una sociedad machista donde la mujer era bastante sumisa, el hombre leia el diario en voz alta moderando el contenido para la mujer y luego le dejaba leer ciertas secciones. El hombre leia política y deportes y la mujer novelas (aunque no tenían tiempo para leer, trabajaban mucho), poco a poco fueron ganando su espacio e imponiendo la lectura silenciosa. Pintores como Manet las retrataban leyendo.
En cuanto a la apropiación de los textos, la lectura en voz alta fue uno de los métodos mas populares que viene desde la edad media, la oralizacion era un medio muy común para absorber conocimientos, asi se enseñaba a leer a mucho niños. Otro método era el autodidacta, consistía en una lectura intensiva basada en la repetición y recitación en voz alta, osea de memoria.

TEXTO CROWLIE
Las publicaciones en números.
El grabado en madera como sistema predominante para reproducción de imágenes.
Temor al uso de la nueva imprenta a vapor y al desempleo.
Explotacion laboral de hombres y mujeres (excluidas de sindicatos, discriminadas)
Publico interesado en bajo costo de la revista.
Cae la Penny Magazine 1846.
Alfabetizacion con prensa ilustrada – publicaciones para niños.


REVOLUCION FRANCESA Y REVOLUCION INDUSTRIAL

Explotacion laboral, cracion de sindicatos. En el s. XIX aparecen las grietas de estas revoluciones, se analizan todas las fallas, en el s. XVIII se produce un logro utópico, en el s. XIX cae esa ilusión. (romanticismo)
La industrialización llevo a que el hombre cometa explotaciones y genero pobreza. Por eso en cierta forma siente culpa (época victoriana) y vuelven a volcarse a la religiosidad, esto se ve también reflejado en el arte donde se retoman temas goticos (europa del norte tiene sus raíces en la edad media y europa del sur en la época clásica), por eso para los ingleses sus tradiciones se remontan a la cristianidad de la edad media.
Desde el s. XVIII en adelante es una sucesión de “revivals” ya que el s. XIX, espoca victoriana el revival es gotico.
JOHN RUSKIN: Pertenece a un grupo de artistas socialistas utópicos; dicen que el progreso esta en lo espiritual y no en las maquinas. Hay opiniones enfrentadas: los grupos rebeldes que añoran la recuperación de ciertos lineamientos medievales para ser adaptados al presente; y por otro lado los que estaban a favor de la industrialización y el capitalismo.
ROSETTI: Se une con Ruskin y pintaban la naturaleza, paseaban y pensaban en una postura antimaterialista y conforman “la hermandad prerrafaelista” quien refleja lazos afectivos y solidariad, retrata a la edad media, realizan obras colectivas, como en los talleres en grupo y se denominan prerrafaelistas justamente porque valoraban lo medieval, lo pre renacentista tomando a Rafael como un referente de ese movimiento.
Reivindicaban el trabajo manual, artesanal, rechazan la mecanización. Quieren recuperar el vinculo con los materiales y el afecto con el trabajo. (a diferencia de la industria, el trabajo artesanal crea objetos desde principio a fin – de esto habló Marx (1949) cuando edita “el capital” y explica la enajenación del trabajo: el hombre pierde relación con el objeto creado ya que solo apreta un botón y solo participa de la creación de una parte del objeto).
Buscan recuperar las artes menores como tejidos, orfebrería, talla en madera, etc. Pintaban en telas enormes, temas religiosos, enseñanzas de moral primitiva.
Este grupo también fue amigo de Morris aunque él luego se va a dedicar sobretodo a sus emprendimientos como diseñador

OBJETOS DEL S. XIX
La industria creo objetos horribles donde a objetos tradicionales le enchufaban adornos goticos y hasta para abaratar costos se hacían con materiales baratos de mala calidad
OBRA DE ROSETTI
“la enunciación” la obra no es una ventana abierta al mundo como se trataba en el renacimiento, sino que los personajes están encajonados en un espacio acotado, hay una voluntad de ser torpe, primitivo. Los colores imitan al fresco, mas opaco que el oleo. Firma con PRV (obra grupal)
JOHN MILLET
“cristo en casa de sus padres” subraya el trabajo artesanal, con las manos, herramientas (que habían sido dejadas de lado por la industrialización). Momento previo al renacimiento.
CRISTO
Denuevo se muestran las herramientas en la pared. Contenidos mas realistas, no tan prerrafaelistas.
CRYSTAL PALACE
Muestra la maravilla de los nuevos materiales (vidrio y hierro), creados por la industria, demuestra poderío, luego de la exposición se tiro abajo.
WILLIAN MORRIS
1950 Artista relacionado orientado al diseño de objetos utilizados en la vida cotidiana. No le gustaba el historicismo al que se recurría continuamente en el arte, creía mejor adaptar los objetos a la época, rediseñarlos, terminaban siendo mas caros porque eran de buena calidad. Creador de muchas piezas de diseño, diseño de telas, dibujos organicos dispuestos en trama (fusión de vegetales, plantas, aves, etc.), novedosos que rompen con el historicismo. Piezas pensadas, estructuras puras de excelente calidad. No hay ornamentos superpuestos, sino detalles, tallados en la misma pieza (no utiliza enmascaramientos sino que hace lucir la estructura en si).
Cree en la negociación con la maquina (el hombre es quien debe usar la maquina y no al revez), tiene un pensamiento socialista, la maquina nos puede ayudar a trabajar mejor.
Morris abre el camino del diseño (hacia el modernismo), también va a crear mas adelante su propia imprenta.
A fines del S.XIX surge el art noveaw y el modernismo. Por un lado tenemos las obras de arte y por otro los objetos de diseño de uso cotidiano. Mas adelante surgen otros diseñadores que decoran objetos pero el pionero fue Morris.
Junto con artistas amigos crea ARTS AND CRAFTS, escuela de artes y oficios donde sus diseños enfrentan la naturaleza con lo clásico.

MODERNISMO: Es una teorización de conceptos de la modernidad que se inicia a mediados del s. XIX hasta el s. XX. Predomina la idea de progreso, se pensaba que a partir de la planificación, todo podía cambiar, progresar (utopía).
POSTMODERNISMO: El mundo no se puede cambiar aunque planifique, hay un desencanto con la realidad.

ROMANTICISMO (1830-1850)

Alemania a fines del s. XVIII estaba fragmentada y no podía unirse para hacer la revolución. Sufria atrazos en todo sentido ya que el resto de europa ya la había logrado. Lo malo de la revolución francesa fue que la burguesía, una vez que asumió el poder, le dio la espalda al pueblo, entonces la monarquía vuelve a manejar ciertos asuntos. Se produce una decepcion de los romanticos porque se cometieron equivocos.
Se valora lo nacional.
Un grupo de filosofos toma la filosofía de Heguel (que dice que el sujeto individual es el centro de todo, la realidad no existe).
El artista tiene autonomía y compromiso a través de sus obras.
Reclamos a la sociedad burguesa.
No trabaja para un publico determinado, sino que trabaja en función a una idea, tiene compromiso con la historia como drama. Compromiso politico
Su arte no imita la naturaleza ya que no solo los elementos bellos son los únicos dignos de ser representados.
Nueva mirada a la naturaleza, se valora el paisaje pero en oposición al cambio del nuevo paisaje urbano (fabricas, ollin, ladrillos, etc).
En las obras no prevalecía un tema en especial lo importante era la subjetividad individual y colectiva.
Exaltacion de formas artísticas del pasado: retoma el arte medieval, castillos, abadías, sobretodo por un sentimiento cristiano, los escenarios despiertan la fantasia, la imaginación.
Predomina una proyección sentimental en las obras.
Paisajes tormentosos, montañosos.
No hay centro compositivo, sino diversidad de elementos y recorridos visuales.
ARTISTAS Y OBRAS:
Teodore Gericoult “la balsa de la nodriza”, “la loca”
Eugene Delacroix “la libertad mirando al pueblo”


REALISMO (1850-1870)

Representacion de la realidad verídica, sin preconceptos. Esto implicaba una cuestión filosófica importante (es imposible plasmar la realidad en crudo ya que hay convenciones representativas adquiridas inevitablemente). La ciencia de la época creía que podía conocer la realidad a través de la razón y los sentidos. Creen en la verdad. Mas tarde se da cuenta de que no todo se puede conocer.
Tambien tiene compromiso político como los romanticos, aunque ahora se representan temas mas contemporáneos.
Hay una nueva variedad de temas, nuevos personajes: mendigos, prostitutas, etc. También como idea política.
Comienzan a pintar en gran formato como protesta política acerca de lo negativo que dejo la industrialización (antes solo se pintaba en gran formato solo temas clásicos).
Predominan temas cotidianos.
Para el artista realista es mas importante observar la realidad que guiarse por alguna convecion representativa.
Campesinos y Burgueses eran representados en un mismo tamaño como forma de protesta.
ARTISTAS Y OBRAS:
Gustave Courvet: “las lanzaderas”, “ entierro en ornan”
Honor Daumier
Eduard Manet
Jean Francais Hillet

TEXTO BARNICOAT

La imagen impresa, las maquinas mejora y facilitan la reproducción de los textos (magnificación de la imprenta, velocidad). Surge el periódico en masa, revistas ilustradas, nuevos habitos de lectura. Surgue nuevo producto grafico:
EL CARTEL AFICHE
Relaciona texto e imagen, mediante un texto corto. Este modifica el ámbito urbano, nace la publicidad moderna. Tiene por objeto impulsar el consumo de por ejemplo: publicación de libros como el folletín, electrodomésticos (mecanizados), tiendas de ropa de grandes marcas como harros.
Es un objeto emancipado de los diarios, sigue la forma rectangular de los cuadros pero en vertical y es de papel (provisorio, descartable).
La apelación visual a fines del s. XIX era mucho mas reducida de lo que es hoy. Surgen políticas de orden y planificación de la ciudad ya que están en pleno crecimiento. Creacion del asfalto y veredas, boullevards, conexión de la ciudad a través de calles diagonales, se tiran edificios antiguos. La creación de veredas le dan al peaton un espacio, para que transite tranquilo, comodo y pueda a la vez mirar vidrieras
El afiche estaba para que lo mire la gente que transita por la calle, aparece incipientemente el automóvil como medio de transporte.
Las primeras formas de publicidad, fueron asociadas al espectáculo, lugares de atracciones nocturna, ocio, etc. En los diarios se publicaban productos de consumo.
Se construían en Paris, columnas destinadas a la publicidad en afiche, por una cuestión de orden, también allí se pegaban las noticias, era una especie de cartelera.
Para la creación del afiche, por un lado trabajaban los tipógrafos y por otro los ilustradores. La apelación al consumidor no era sensual sino directa, racional ….”compre cigarrillos venon”
Cheret era un gran afichista, litógrafo, fue el inventor del afiche, viajo a Inglaterra e introdujo en francia el afiche a 4 colores, y tuve en cuenta la altura de vista del afiche asi como se tienen en cuenta la de los cuadros en una galería.
Crowlie fue quien introdujo a la mujer en la publicidad como objeto de deseo para lo hombres, haciendo aparecer en sus publicidades hermosas señoritas publicitando productos masculinos como autos, vinos, cigarrillos, etc.
Podemos diferenciar 3 grandes cartelistas representativos:
CHERET:
En sus afiches se podían ver mujeres sensuales, pelirrojas, personajes satirizados que interatuaban con el texto. Predominaban los colores, rojo blanco y negro, fusionaba imagen y texto, desafiaba las leyes de gravedad, y el mismo se encargaba de dibujar tanto las figuras como las tipografias.
LAUTREC:
Pasaba sus noche en los music hall, plasmo a las bailarinas de can-can, trabajaba desde otra perspectiva, miraba como desde atrás de las bambalinas. Se apreciaban en sus afiche importante uso de diagonales, solo el personaje protagonista esta coloreado, utilizaba planos rebatidos como técnica de representación, mezclaba planos y curvas y predominaban en sus afiche colores como el negro, naranja, amarillo y rojo.
MUCHA:
Brilla en 1895, es modernista, representante del art noveau, encargado de representar a Sarah Bernard, como símbolo de la mujer erotica de la época, jugando con la curva y contracurva de su larguísimo cabello que utilizaba para decorar el afiche. Es el creador de la diosa de la cerveza, en contraposición al dios del vino.

DISEÑO DEL LIBRO EN EL SIGLO XIX : William Morris critica la industrialización

William Morris en 1890 plantea la problemática en el diseño del libro de la época victoriana, hace planteos estéticos y gráficos que detallo a continuación:

- La exagerada aplicación de ornamentos
- El abaratamiento del papel, tintas y materiales de encuadernación
- La letra bodoni es inapropiada por su ilegibilidad, confusa, fea, débil, etc.
- Surgen nuevos diseños tipográficos, las tipografias existentes fueron mejoradas, pero aun asi Morris prefería para los textos la Romana Antigua (ahora la romana tiene variación de trazo y se denomina romana moderna), pero en general los tipos gruesos de Morris eran mal vistos ya que eran poco usados.

La romana moderna es una racionalización de la romana antigua, Didot y Bodoni eliminan los razgos caligráficos y todos los impresos de la época se hacían con esta tipografia.
Morris critica la tipografia, los textos, la puesta en pagina, la relación entre tipografias, entre palabras y entre líneas, decía que había que hacer un ajuste de los espacios.
En cuanto a las tintas utilizadas, ahora eran diluidas, mas livianas, antes eran mas oleosas, se hizo por 2 razones concretas, porque necesitaban abaratar costos y por una cuestión mecánica también.
En cuanto a las imágenes, critica que no hay unión entre texto e imagen, también critica la técnica de reproducción que se utilizaba (clicé, cincografía, grabado en cobre, litografia, xilografía, grabado en madera boj que posibilita la unión texto e imagen y brinda mayor detalle que la antigua xilografía).
En cuanto a la ornamentación, la critica porque toman solo la apariencia y no las causas originarias de este estilo.

Morris era amigo de los prerrafaelistas (neo gotico), pero se aboco luego sobretodo al diseño, a la creación de artesanías. Critica al modelo de producción industrial, por el efecto que provoca en los trabajadores y en los productos. Habla de la enajenación del trabajador con el producto (sacado del libro de Marx)
Antes de la Revolucion industrial…
Trabajo: artesano
Tecnica: artesano
Forma estética: artesano

Con la industria esto se divide, es la división del trabajo del s.XIX en la producción de un mismo objeto. En el método industrial ya no pueden convivir estas 3 caracteristicas. Ahora…
Revolucion industrial…
Trabajo: obrero
Tecnica: ingeniero
Forma estética: diseñador

Morris criticaba que la figura del diseñador no existiera aun, ya que antes el diseño lo hacia el ingeniero y luego el obrero que no sabían nada de diseño.
Morris se inspira en las obras medievales para trabajar en ARTS AND CRAFTS.
Sistematiza ciertas características, para lograr un buen libro (osea no es novedoso, pero lo que si logra es introducir la concepción de diseño), el solo hacia una critica estética, es un socialista utópico, hay que hablar de el en su totalidad, él quería que el obrero común pueda acceder a los objetos artesanales pero obviamente eran costosos.