Como parte de la consigna, la extensión máxima del examen es de 2 carillas.

1. Desarrolle el pensamiento moderno reflejado en los objetivos del Deutscher Werkbund.

2. Justifique por qué se considera a William Morris un pionero del diseño moderno.

3. Analice la importancia de Moholy Nagy para el desarrollo del diseño gráfico en el Bauhaus.

El Deutscher Werkbund se preguntaba cómo debería ser el objeto moderno, ante este interrogante se proclama a favor de las estructuras simples y deja a un lado toda ornamentación excesiva. Decide tomar un camino más orientado hacia la funcionalidad del objeto, ya que para ellos la belleza del objeto se encontraba en función y no en su ornamento. En otras palabras, creían que el objeto debía tener un diseño honesto y no mostrar un objeto disfrazado. A diferencia de Morris, que se mostraba más reacio a la máquina y deseaba verla dominada, el movimiento moderno se caracterizó por ser receptivo ante estas nuevas tecnologías y la utilizaba a su favor. Su receptividad ante la industria era tal que comenzaron a pensar y diseñar los objetos en función de los procesos de producción masiva. Otra cosa que es importante destacar es que este nuevo pensamiento buscaba sobre toda la forma de obtener resultados de mayor calidad a lo que se conocía hasta el momento.
En el caso del Deutscher Werkbund en particular se buscaba además competir contra inglaterra, que era su principal rival en este aspecto.

William Morris tuvo un aporte muy significativo hacia los movimientos modernos y hacia el diseño en sí, ya que el desarrollo en concepto del diseñador integral, es así que funda Arts and Crafts, él creía que el diseñador debe conocer todas las instancias del proceso de producción y no ver al objeto como un conjunto de cosas sin relación, sino como un todo. Él valoraba mucho los procesos artesanales y no los descarta en el desarrollo de la pieza, de hecho creía en el arte aplicado, es así que comenzó a diseñar objetos de la vida cotidiana con este agregado artístico, como por ejemplo papeles tapiz para pared con motivos naturales. Otro gran aporte que tuvo fue la fundación del Kelmscott Press y con ella la creación del libro ideal, en este el anunciaba una serie de reglas que debían cumplirse para que un libro sea bello, entre ellas la clara legibilidad de el texto y la visión de las dos carillas abiertas como una sola página y nos como dos separadas, todo esto manteniendo su gusto por la ornamentación y lo que llamamos horror al vacío. Más adelante durante los movimientos modernos esto cambia y empieza a verse al vacío como un elemento activo en el diseño.

Moholy Nagy fue un fotógrafo constructivista, reemplazó a Itten como docente en Bauhaus, él desarrolla más que nada una nueva forma de ver la tipografía, para él lo principal de la tipografía era la legibilidad y la efectividad de la comunicación. Logra aplicar sus conocimientos en fotografía a la tipografía, de esta manera consiguió más exactitud y objetividad en esta área. De este modo la fotografía fue reemplazando a la pintura en el área de la publicidad ya que era más efectiva a la hora de comunicar y causaba más impacto. Como ya dijimos us mayor aporte fue en tanto a la tipografía, es así que podemos empezar a hablar de tipofoto, este mezcla la tipografía con tipos y la fotografía, logra transmitir así una comunicación más exacta. Para él la tipografía no debía verse como algo lineal, la fotografía le permitió abrirse hacia nuevos horizontes. La tipografía funciona como intermediario entre el mensaje y el receptor, y gracias a este avance se incorporó otro elemento activo en la comunicación, que permite reforzar el mensaje. Se permitia jugar a favor de esto con los materiales que ya de por sí transmiten algo, los ángulos y efectos visuales. Esto es algo que podemos observar hasta en piezas de la actualidad, ya que se le suma a la pieza otra forma de comunicar además del texto.