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Resumen de El Renacimiento  |  Historia I (Cátedra: Gene - 2022)  |  FADU  |  UBA

Baxandall y el arte renacentista

Renacimiento

- Renacer de la cultura

- Periodo entre dos épocas (Edad Media y Modernidad)

- Contiene aspectos de ambas

- Se construye un modo de representación visual, plasmar el mundo en el arte.

- Invención de la imprenta

- Bisagra de la historia

- No representa la realidad de la misma manera que el hombre medieval (whose vara es Dios)

Humanismo, Burguesía y Renacimiento: El Quattrocento (400), el “mito”

- Humanismo fue un movimiento cultural e intelectual que germina en el

S. XIV y se desarrollará con plenitud en el Renacimiento.

- Aprecio por la antigüedad clásica (por los autores antiguos, la gramática, la retórica, la filosofía)

- Mirada a la naturaleza y al mundo natural (lo terrestre le da sentido a lo celeste)

- Exaltación del hombre (el cuerpo humano como medida de las cosas)

- Mito: relato del pasado. Construcción de una narrativa que es falsa. Con el Renacimiento se construyó un mito ( S. XVI - S. XX (se consolida)).

- Comenzará a necesitarse una educación más terrenal, no tanto de la Iglesia. (Inquietud intelectual)

- Momento culmine del Renacimiento

- El Renacimiento es una época moderna individualista, idea de que los hombres renacentistas eran “sobrenaturales” “iluminados” y se niega que gran parte de la construcción es colectiva (grupo que trabajen en común).

- Burguesía: origen plebeyo (los antes llamados comerciantes), van teniendo poder como banqueros y riquezas.

- Se diferenciarían de las formaciones sociales/ del feudalismo.

- Financian a través del mecenazgo del arte a los artistas para que sigan

creando. Consumen y demandan pinturas. Diálogo entre la burguesía y el arte.

- Homogéneo a que siempre esté la referencia a Dios.

- Iban al teatro y danza, iglesia, comercio

- Podían entender las proporciones

- Proceso largo en donde lo viejo convive con lo nuevo.

- Edad Media: algo que está en el medio de dos épocas

- Reactivación del comercio

- Aprecio por la cultura antigua: antigüedad clásica

- Desapego de la escolástica medieval

- El mundo se empieza a medir por término del Hombre (centro)

- Surgirá un nuevo sistema de representación del espacio, llamado la

Perspectiva lineal: se empieza pintando más grande lo más importante

- La perspectiva es un invento renacentista matemático (no un descubrimiento!!)

- Todo matemático (geometría Euclidiana)

- Piero Francesa empezó a introducir el espectador a la pintura, lo que se encontrara delante dejaría de insinuar importancia y comenzaría a

significar cercanía, se establece matemáticamente cada uno de los momentos pintados a través de la proporción.

- Se va así formando un modo moderno de ver el mundo.

- Estas capacidades también serían enseñadas de forma institucional

- Los pintores formados aplicarían teoría mental y conceptual sobre

ciertos tipos de ciencia. (Ej: segregación de planos, la sensación de profundidad)

- Periodo de experimentación (prueba y error)

- La práctica del comercio debía ser entendida, ya que las prácticas serían expresadas en las pinturas (conviviendo así, lo nuevo con lo viejo)

Representación e interpretación

- Dialecto entre representación e interpretación.

- La percepción comenzaría a implicar múltiples mecanismos innatos

- Estilo cognoscitivo: cambio en la manera de representar e interpretar el conocimiento.

• Trabajará con la idea del dialecto (“¿Qué represento?”, “¿Qué interpreto?”)

• Las características de estas nuevas pinturas serán culturalmente relativas, ya que dependerán de los conocimientos tanto del artista como del espectador. La mirada comenzará a ser abstracta, mas la percepción comenzaría a ser completamente objetiva.

• La percepción (forma de ver) comenzará a ser decodificada, y las capacidades para interpretar serán aquellas adquiridas por la experiencia y la sociedad, comenzarán a diferenciarse entre ellas.

• “La pintura es un depósito de relaciones sociales”

- Estas llamadas “relaciones sociales” detrás de las pinturas implicarían varias prácticas, tales como el comercio.

• Estilo cognoscitivo: la pintura como un depósito de relaciones sociales.

- Comienza a establecerse qué sería pintado (contrato de las pinturas)

- El “equipamiento mental” tanto del artista como del espectador comenzaría a depender de sus habilidades y capacidades interpretativas. Si bien las perspectivas serían adquiridas por las experiencias sociales,

también comenzarían a aparecer hábitos y costumbres que formalizarían el aprendizaje de las mismas prácticas.

- EJ: Un personaje se encuentra más cerca que otro.

- Edad Media: ese personaje es más importante

- Renacimiento: ese personaje está más cerca

¿Cómo se ve una obra?

- El corazón

- El cerebro: Las proporciones son importantes

- El ojo: percepción, el ojo, el punto de fuga

¿Qué detalles aparecían en las obras?

Colores

- Dorado

- Azul marino

Estilo: goticismo

- Figuras encorvadas

El artista y el artesano

- En esta época se funda la figura de qué es un artista; no se trataba del mundo interior o de lo que uno veía

- Es el artista el que idea la idea en su cabeza y la puede representar de una forma que comunique piadosamente.

Para qué servía el arte

- Funcionaba como función de la iglesia misma, herramienta para institucionalizar

Banco Medici

- Banco de la Iglesia

- Pide los tributos, los diezmos, maneja el dinero de la Iglesia

Características en las pinturas

- Empiezan a aplicar la geometría Euclidiana

- Espacio: ya hay un entendimiento de que las cosas ocupan un espacio, son una masa


 

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