Índice:

● El Artista En Relación A La Estructura De Poder (pág 3 a 4)

● ¿Qué Nos Está Queriendo Decir La Obra “Pixied”?. (pág 4 a 10)

● Referencias Bibliográficas (pág 11)

El Artista En Relación A La Estructura De Poder


“El artista, mira hacia el mundo objetivo, de donde saca estímulos, temas, formas, realidades exteriores y su encadenamiento, pero este mundo objetivo va a ir pasando por el filtro de su subjetividad, y no es que este filtro funcione como censor (...), si no que actúa como fuerza creadora” (Zátonyi, 1990, p.35)


En el presente análisis, nos adentraremos en una exploración enriquecedora al relacionar conceptos propuestos por diversos autores con la obra artística "Pixied," concebida en el año 2017 por las artistas Gabriela Sorroza y Agostina Ravazzola.


Al observar la obra, se hace evidente que no se puede ubicar a un narrador en la trama. En cambio, el espectador es conducido a través de la historia por un ritmo sonoro que se intensifica en paralelo al desarrollo de la obra videográfica. La narración sigue una rutina que, con el transcurso de los minutos, experimenta alteraciones impulsadas por objetos que adquieren autonomía; precisamente, estos objetos constituyen el conflicto esencial del cortometraje. Conceptos fundamentales, como rutina, estructuras de poder, alegoría, símbolo, sublimación, conciencia y compromiso con el mundo, serán temas recurrentes que exploraremos a lo largo de este análisis.


En esta narrativa, se nos presenta a un hombre que, de manera meticulosa, se prepara cada día para ir a trabajar. Lo distintivo de esta rutina es que cuenta con la ayuda de objetos que facilitan sus tareas matutinas, como levantarse, arreglar su cabello y desayunar. Sorprendentemente, estos objetos parecen operar de manera telepática, y a través de esta dinámica, se revela una estructura de poder en la que uno impone reglas y pautas, mientras el

otro las acepta. Sin embargo, surge una pregunta fundamental: ¿Quién está realmente imponiendo y quién está aceptando estas imposiciones? En este contexto, la respuesta no es evidente. Sería fácil argumentar que el hombre impone su voluntad sobre los objetos, pero
¿Cómo puede alguien imponerse a algo que carece de subjetividad? Al mismo tiempo, sostener que los objetos dominan al sujeto parece problemático, ya que algo sin conciencia no puede ejercer dominio.

¿Que Nos Está Queriendo Decir La Obra “Pixied”?



Se puede afirmar que “Cualquier gesto [del hombre], el más mínimo que sea, va a repercutir sobre aquello que está conformando su contexto” (Zátonyi, 1990, p.3) Una obra de arte repercute, modifica el contexto. La creación artística es una materialización que simboliza la realidad del artista, su mundo interior y exterior. La potencia creadora del artista en crear nuevos lenguajes es el compromiso consciente con el mundo. Cada obra de arte es una nueva palabra y para decir algo nuevo hay que crear algo nuevo, nuevos aportes. Asimismo, Zatonyi declara que aquello que elimina, destruye y genera muerte no puede considerarse arte ya que la estética no puede separarse de la ética.


La técnica del cortometraje es pixilación “Pixilación es: una variante del stop motion en la cual el objeto que se anima es una persona real. Así se manipulan los movimientos, cuadro por cuadro y el actor se convierte en una especie de títere o marioneta en la animación.” (Iris Santa Ana, cinemasaturno.com, 2020). Teniendo esto en cuenta, es esencial explorar cómo el uso de la técnica se relaciona con la construcción de la esencia en Pixied. ¿Dónde reside exactamente su esencia? Zátonyi, al hablar sobre la esencia, enfatiza la importancia de dos fuerzas: la diferencia y la repetición. Ambas actúan como potencias que condicionan y

estructuran la esencia previamente mencionada. La esencia se descubre a través de la diferencia y solo puede diversificarse al repetirse a sí misma. Su interacción y oposición surgen únicamente cuando ambas fuerzas coexisten y se materializan. Estas dos potencias, inseparables y correlativas, son las que moldean la esencia, y el individuo se convierte en sujeto únicamente a través de la continua repetición de su constante proceso de diferenciación. Sin este proceso, la creación no sería posible, ya que la falta de diferenciación resultaría en un simple "cúmulo de clones". En síntesis, la esencia de Pixied se encuentra arraigada en su capacidad de destacarse entre otras creaciones, a la par que sostiene una coherencia y repetición en la aplicación de su técnica. Este equilibrio entre singularidad y consistencia desempeña un papel fundamental en la definición de su identidad.

La elección de la técnica de pixilación merece una consideración más profunda. Los artistas participan activamente en la sociedad, formando parte de una estructura de poder en donde a través de sus obras, pueden influir y promover una determinada ideología. En este contexto, la selección de la técnica empleada en el cortometraje no es meramente arbitraria; más bien, se opta por el stop motion, una técnica que se distingue por su enfoque en la fragmentación. Esta elección se efectúa con el propósito específico de representar la rutina de un individuo. Es crucial reconocer que este individuo no es concebido como una entidad inerte o impersonal, sino como una figura humana real. Además, resulta relevante notar que, en la definición misma de la técnica, se caracteriza al ser humano como una marioneta, lo que añade una capa adicional de significado a la elección de esta técnica en particular.
Al mismo tiempo que se considera al humano una marioneta, los objetos en el corto se mueven por sí mismos. En un sentido, las funciones están invertidas: la presencia está en el sujeto y la acción en los objetos, estos últimos toman una posición fuerte en el relato, tienen una actitud fantasmagórica. El sujeto se ve cosificado frente a el valor subjetivo que asumen

los objetos. Para que alguien imponga es necesario que alguien acepte esa imposición. Y al mismo tiempo quien acepta, también puede imponer. La reproducción de estas imposiciones y reglas constituye la reproducción de la ideología y de las prácticas del poder. Es necesario aclarar que todo aquel que interviene forma parte del poder con sus consecuencias correspondientes. El hombre, que cree tener poder de telekinesis para dirigir a los objetos, descubre los hilos que están unidos a estos que antes desconocía. “Me pregunto cuántas cosas hacemos nosotros no por un metafísico o sobrenatural bien, si no por una reproducción, que en algún momento tuvo motivo, validez, pero ahora ya no lo tiene.” (Zátonyi, 1990, p.5) Frente a esta duda de Zátonyi, analizamos también el caso de este hombre. ¿Si no hubiera descubierto estos hilos y esta verdad que aporta el conocimiento, seguiría reproduciendo la rutina sin cuestionarse sus actos y que valor tiene producirlos? Si nosotros como espectadores no nos hubieran mostrado estos hilos, ¿hubiéramos descubierto como realmente era manipulada la vida del hombre? Foucault, explica que uno no se puede cuidar de sí mismo sin conocimiento. El saber es poder. Las relaciones de poder se tratan cuando uno quiere dirigir la conducta del otro; hay que tener en cuenta que no se puede tener relaciones de poder sin sujetos libres, ya que un sujeto libre puede oponer resistencia al otro. Pero cuando estas relaciones son estables e invariables, se consideran estados de dominación. Mr Pix, el hombre pixel, el hombre con una vida fragmentada y objetivizada, se encuentra en un estado de dominación, el grado de libertad que obtiene al sentir que es capaz de manejar los objetos disimula la gestión del sistema estructurante de poder que lo maneja y se deja ser manejado al no cuestionarse. Entonces, si al que se le impone acepta la imposición. ¿Acepta de manera consciente o inconsciente? No cuestionarse y que no te impulsen a cuestionarte colabora a que la estructura de poder siga manipulando y reproduciendo los mismos valores que le convienen solo a algunos. En la televisión de Mr.Pix podemos ver como se ve reflejada esta idea.



Para que los artistas impongan esta ideología, tiene que haber pasado por un proceso de sublimación de sus pulsiones libidinales. Como Freud explicaba, la conciencia genera una fuerza que reprime el inconsciente. La repetición de lo reprimido en el inconciente se vuelve contra el sujeto, pero no todo en el inconsciente es reprimido; aquella fuerza pulsionada por el deseo, va a sublimarse. La obra artística es una subjetivización de lo objetivo y una objetivización de lo subjetivo. Este nuevo lenguaje que mencionamos previamente y que le traen al mundo a través de su obra, es una simbolización materializada entre este proceso de sublimación y la vigilia de su conciencia. Sin ser consciente del mundo objetivo no puede crearse un nuevo lenguaje, ya que se necesita la existencia de un lenguaje base para proponer y diferenciar lo nuevo. Este símbolo es sumamente subjetivo, sirve como una conexión entre lo conocido y lo desconocido. La cualidad subjetiva del símbolo permite que el receptor, en su voluntad de interpretar y conectarse con la obra, tenga una gran aproximación con las percepciones e intenciones del autor en toda su plenitud. Así mismo cuando observamos una obra de arte, naturalmente realizamos dos tipos de interpretaciones distintas. Por un lado, abordamos una lectura desde una perspectiva social o sociológica. Esto nos permite comprender el compromiso consciente del artista, su forma de cuestionar el mundo en el que vive, así como sus rechazos y propuestas en relación con dicho entorno. Por otro lado, existe una lectura que se basa en nuestros conocimientos sobre los resortes y la realidades psíquicas. En este enfoque, encontramos dos conceptos fundamentales: el primero es "Einfühlung", que podría traducirse de manera aproximada como "autoplacer". En esta interpretación, el observador proyecta sus propias experiencias y emociones sobre la obra de arte, experimentando placer o dolor en función de su propia realidad psicológica. El segundo concepto le pertenece a Bergson, quien describe a la obra como un producto de la duración del artista y la manera de percepción, producto de la duración del receptor. Lo que veo y

como lo veo depende de mí duración, la duración conserva el pasado, por ello podemos interpretar una misma obra de diferente manera a medida que pasan los días.
Las autoras usan la potencia simbólica de los objetos, que son socializados, generalizados y fijados entre los espectadores, para así representar una alegoría de la rutina arraigada a la cultura occidental. Tomamos la obra como símbolo en su totalidad, aunque dentro de ella podemos encontrar infinitas alegorías; aquellas definiciones circulares, que retoman infinitamente lo determinado y determinan nuevamente con ellas lo determinado.

En los primeros minutos del cortometraje, el espectador se encuentra inmerso en un día cotidiano en la vida de Mr. Pix. La principal alegoría que conforma la obra artística, es aquella rutina donde nuestro personaje principal repite una serie de acciones cotidianas tales como las mencionadas al principio del trabajo. La cotidianidad de estas acciones se refleja en las emociones experimentadas por el personaje, puesto que, al referirnos a una rutina, presupone la ejecución de estas acciones de manera constante y predecible, sin que se manifieste una transformación dramática apreciable, de forma análoga a un río que fluye inmutablemente en su curso, sin alterar su trayectoria ni su caudal. ¿Que rompe aquella rutina? ¿Cuando rompemos la rutina impuesta, nos enfrentamos a la estructura de poder? Mr Pix, luego de ver varias veces su TV comienza a darse cuenta de diferentes situaciones. Los hilos toman un nuevo protagonismo en la historia, generando un interrogante.
¿Qué estructuras influencian y moldean nuestra conducta, que determina el rumbo de nuestra vida, o específicamente, la vida de Mr Pix? No es casualidad de que se lo define al sujeto de la pixilacion como una marioneta humana, la marioneta siempre tiene un ser que la manipula a su modo y la hace funcionar como quiere.

Gabriela y Agostina en su compromiso con el mundo, generaron un nuevo lenguaje sobre estas relaciones de poder. El compromiso consciente se alinea con la sublimación, ya que si falta una o la otra deja de ser obra de arte. Vale aclarar que el arte conforma una totalidad intensiva que según Lukács, "El zen enseña que en un grano de arena está el mundo. Entiéndase que en un grano de arena está todo por lo que la arena es arena, sus relaciones con el mundo, las leyes que determinan esta condición, etc." (Citado por Zátonyi, 1990, p.46). Esta metáfora nos sirve de analogía para comprender que en una obra de arte las artistas deben imponer su mundo tanto interior como exterior del cual forma parte su pasado y presente para conformar el arte, por ello la posibilidad de verlo depende totalmente de nuestra capacidad y predisposición de cuestionar la obra.

En conclusión, el arte no se limita a describir la realidad existente, sino que trasciende hacia la creación de un mundo propio, donde las verdades empíricas ceden su relevancia ante la búsqueda de lo novedoso. La pregunta sobre qué constituye lo nuevo en el arte nos lleva a comprender que, si bien muchas ideas pueden haber sido exploradas en diversas formas artísticas, la esencia de lo novedoso reside en la capacidad del artista para expresar su visión única y personal a través del lenguaje artístico. En última instancia, el arte no se agota en la repetición de conceptos, sino en la continua reinterpretación y reinvención de lo que ya existe, dando lugar a la innovación y a la exploración constante de nuevas perspectivas y creación de símbolos.
¿Qué hace a Pixied un lenguaje innovador? Será que su innovación radica en la cantidad de preguntas que nos plantea, abriendo así la puerta a la reflexión sobre una variedad de temas que afectan nuestra existencia. Desde el inicio, sin la presencia de un narrador, las autoras nos incitan a interpretar la obra artística y a encontrarnos reflejados en ella. Logran generar un espacio para que los espectadores puedan interpretar la obra desde su propia individualidad.

Podemos cuestionarnos si las autoras se reflejaron en la caracterización del personaje principal, y si acaso revelaron las dinámicas de poder que las afectan, ya sea en su vida personal o en su entorno. Aquello que se sublimó será quizá la necesidad de explicar el mundo en donde vivimos, abrirnos los ojos ante una falsa realidad ilusoria que se nos presenta como única y verdadera.



Referencias Bibliográficas:


● Zátonyi, M. (1990). Una Estética del arte y del diseño de imagen y sonido. Nobuko.

● Zátonyi, M. (1998). Aportes a la Estética desde el arte y la ciencia del siglo 20. La Marca.
● Zátonyi, M. (2008). Arte y Creación, Los caminos de la estética. Capital Intelectual, Colección: Claves para todos.
● Foucault, M (2009). El yo minimalista y otras conversaciones. La Marca.

● Gabriela Sorroza y Agostina Ravazzola (2017). Pixied [vimeo]

● Iris Santa Ana. (29 de septiembre de 2020). ¿Qué es la pixilation o pixelación?.

Artículo de https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-pixilation-pixilacion