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Guía nº 4

a) ¿A qué llama el autor montaje narrativo y a que denomina montaje expresivo?

El autor llama montaje narrativo al aspecto más sencillo e inmediato del montaje, tiene por objeto relatar una acción y desarrollar una serie de acontecimientos, consiste en reunir planos, según una secuencia lógica o cronología con vistas a relatar una historia, cada uno de los cuales brinda un contenido fáctico y contribuye a que progrese la acción desde el punto de vista dramático (el encadenamiento de los elementos de la acción según una relación de causalidad) y desde el punto de vista psicológico (la comprensión del drama por el espectador).
El Montaje Expresivo, se basa en yuxtaposiciones de planos que tienen por objeto producir un efecto directo y preciso a traces del encuentro de dos imágenes; en este caso el montaje se propone expresar por si mismo un sentimiento o una idea; entonces deja de ser un medio para convertirse en fin: lejos de tener objeto ideal desdibujarse ante la continuidad facilitando al máximo las relaciones más elásticas de un plano a otro, por el contrario tiende a producir en todo momento efectos de ruptura en la mente del espectador y a hacerlo tropezar intelectualmente para hacer mas vivida en el la idea expresada por el realizador y traducida por la confrontación de los planos.
Sin embargo, es evidente que no hay una división clara entre ambos tipos de montaje: hay efectos de montaje que incluso son narrativos y sin embargo poseen un valor expresivo.


b) ¿Qué diferencia existe entre lo que el autor denomina dinamismo mental y dinamismo visual?

El dinamismo visual es comprendido también como un factor de relación: se trata de los ajustes basados directamente en la continuidad del movimiento interno de la imagen, pero resulta claro que el movimiento visual es solo una forma exteriorizada y realizada de la tensión mental y obedece al mismo determinismo.
El dinamismo mental es el factor de relación entre las tomas que pone de manifiesto el concepto complementario de dinamismo visual, donde se establece una relación entre la conciencia del espectador y la del personaje, ambas son asimilables en virtud de la identificación perceptiva del espectador con el personaje.



c) ¿Qué relación tienen estos efectos psicológicos con el montaje?

Estos efectos tienen la función de preparar, suscitar y condicionar a la siguiente toma conteniendo un elemento que requiera una respuesta (interrogación mediante la mirada, o un esbozo de gesto o de un movimiento) y que será satisfecha en las tomas siguientes, la tensión psicológica (atención o interrogación) creada en el espectador debe ser satisfecha por la continuidad de tomas. El relato aparece pues como una serie de síntesis parciales (cada toma es una unidad, pero incompleta) que se encadenan en una perpetua superación dialéctica.


d) ¿Cómo define a una toma?

Desde el punto de vista técnico el fragmento de película impreso entre el momento en que la cámara se pone en marcha y el momento en que se detiene.
Desde el punto de vista del montador es el trozo de película entre dos cortes de tijera y entre dos encoladuras, y desde el punto de vista del espectador, es el trozo de película entre dos ajustes.
Desde el punto de vista psicológico y estético es una totalidad dinámica en transformación que contiene en su negación y su superación dialéctica, de modo que incluyendo una insuficiencia, un llamado o una tensión estética o dramática suscita la toma siguiente que la completara integrándola visual o psicológicamente.


e) ¿Qué condiciones cumplen la escena y la secuencia?

La escena está determinada más precisamente por la unidad de lugar y la de tiempo, las escenas son partes que componen una secuencia.
La secuencia es un concepto específicamente cinematográfico: es una serie de tomas que se caracteriza más bien por la unidad de acción y la unidad orgánica, es decir la estructura propia que el montaje le da. Una secuencia se define específicamente por la organización rítmica del material filmado.
Las dos tienen el objeto de producir una impresión de continuidad destinada a disimular la fragmentación creada por la división en escenas y secuencias. El indispensable que cada escena o secuencia se inicie con una actividad que se este haciendo y que acabe con una actividad que se continua para sugerir que la acción prosigue aun cuando la cámara la deje. Las escenas y secuencias deben aparecer como fragmentos de la continuidad causal provisionalmente introducidas en plena luz.
Con el objeto de producir una impresión de continuidad destinada a disimular la fragmentación creada por la división en escenas y secuencias, es indispensable que cada escena o secuencia se inicie con una actividad que es esté haciendo y que acabe con una actividad que se continúa, para sugerir que la acción prosigue.

f) ¿Cómo se establece para el autor la relación complementaria entre el encuadre y el montaje?

El concepto de encuadre es complementario al de montaje, el primero es el aspecto inicial y virtual del segundo. El montaje no es simplemente el encuadre realizado, tal vez el montaje narrativo no difiere notoriamente del encuadre técnico pero los efectos del montaje expresivo suelen tener poca relación directa con el encuadre, por lo que el montaje es algo dialécticamente distinto al encuadre. El encuadre-montaje es selección y ordenamiento, como toda obra creativa, donde se seleccionan elementos visuales y significativos cuya continuidad constituirá la historia y el film. El encuadre-montaje no siempre se limita nada más que a poner de manifiesto una serie de acontecimientos vinculados por la lógica o la cronología, si no sería una simple operación técnica regulada por un deseo de transparencia, en realidad tiene funciones mucho más amplias y profundas, como la creación del movimiento ya que cada una de las imágenes de una película muestra un aspecto estático de los seres y de las cosas y es su sucesión lo que recrea el movimiento y la vida.