Altillo.com > Exámenes > UBA - FADU - Diseño de Indumentaria y Textil > Introducción a los Fundamentos del Diseño

* El código de connotación en la imagen, es cultural. En él, los signos son gestos, actitudes expresiones que se interpretan según la sociedad. Entonces la lectura de la fotografía es siempre histórica, depende del saber del lector, que sólo puede ser entendido si se conocen sus signos. La discontinuidad (analogía) de la imagen depende de un cierto saber del lector o de su situación cultural. Según Piaget y Bruner, la fotografía no se percibe más que verbalizada. La imagen captada por un metalenguaje interior (la lengua) no conocería ningún mensaje denotado. Luego de esta connotación perceptiva, se encontrarían modos de connotación más particulares. En primer término, una connotación cognitiva: ante tal vista de una ciudad se que estoy en un país al norte de África porque veo un cartel escrito en árabe. En este caso la lectura depende estrechamente de mi cultura y de mi conocimiento y es probable que una buena fotografía periodística juegue con el saber supuesto del lector. La connotación ideológica: introduce en la lectura de la imagen razones o valores. La connotación política: está la mayoría de las veces confiada al texto. ¿Es posible una pura denotación? Si existe, es a nivel de las imágenes propiamente traumáticas. El trauma suspende el lenguaje y bloquea la significación, es aquella de la que no hay nada que decir. Cuanto más directo es el trauma, tanto más difícil la connotación.
* El trauma es lo que suspende el lenguaje y bloquea la significación de la fotografía. La foto-choque es por estructura insignificante: ningún valor, ningún saber, en última instancia ninguna categorización verbal puede influir en el proceso institucional de la significación. Cuanto más directo es el trauma, tanto más difícil la connotación; o bien: el efecto “mitológico” de una fotografía es inversamente proporcional a su efecto traumático.

° El código de connotación no es ni natural, ni artificial, si no histórico o cultural. En él los signos son gestos, actitudes provistos de ciertos sentidos en virtud del uso de una cierta sociedad: la relación entre el significante y el significado. La significación es el movimiento dialéctico que resuelve la contradicción entre el hombre cultural y el hombre natural.
Por consiguiente, gracias a su código de connotación, la lectura de la fotografía es siempre histórica, depende del saber del lector como si se tratara de una lengua verdadera.

+ Relación entre imagen y texto (Barthes)
La fotografía periodística es un mensaje, El conjunto de ese mensaje esta constituido por una fuente emisora (redacción del diario), un canal de transmisión (el diario mismo) y un medio receptor (el público que lee el diario) La estructura de la fotografía no es una estructura aislada; se comunica por lo menos con otra estructura, que es el texto (título, leyenda o artículo) que acompaña toda fotografía periodística. Por consiguiente, la totalidad de la información está sostenida por dos estructuras diferentes que son concurrentes, pero como sus unidades son heterogéneas, no pueden mezclarse. En el texto la sustancia del mensaje está constituida por palabras; y en la fotografía: por líneas, planos, tintes. Además las dos estructuras del mensaje ocupan espacios reservados, contiguos, pero no “homogeneizados”. De este modo, el análisis debe apuntar en primer término a cada estructura por separado; y sólo cuando se haya agotado el estudio de cada estructura podrá entenderse la forma en que se complementan.
°Podemos agregar de modo constante el texto mismo que acompaña la fotografía periodística.
El texto constituye un mensaje parásito, destinado a connotar la imagen. La imagen ya no ilustra la palabra, es la palabra la que estructuralmente es parásita de la imagen.
El efecto de connotación es probablemente diferente según el modo de presentación de la palabra, cuanto más cerca de la imagen, menos parece connotarla. Sin embargo, es imposible que la palabra refuerce la imagen, pues en el pasaje de una estructura a otra, se elaboran significados secundarios. A veces, la palabra puede también llegar a contradecir la imagen de modo de producir una connotación compensatoria.

+ ¿Qué paralelos propone Alison Lurie entre la indumentaria, la lengua y el habla?
* Lurie dice que las lenguas habladas, escritas y lenguaje de la moda están siempre en continuo cambio. Las nuevas ideas, nuevos fenómenos exigen palabras nuevas, nuevos estilos, también, suele pasar que resucita una vieja palabra (ejemplo corsé) con un nuevo estilo y su significado un tanto cambiado. Ella dice que casi todas las corrientes políticas, sociales y culturales se han visto reflejadas en lo que decimos pero, también en lo que vestimos (esto es paralelismo) el avance del dominio de los medios de comunicación por ejemplo televisión vía satélite hace que hechos que se producen en partes remotas del globo lo podamos ver casi de inmediato. Al mismo tiempo que vemos “leemos“(o mal interpretamos) lo que significan las indumentarias de sus protagonistas. Por ejemplo: un dirigente extranjero vestido de uniforme deducimos que representa a un sistema político autocrático impuesto por la fuerza o un traje típico sugiere nacionalismo. El lenguaje de la moda es la interpretación de la forma de vestir está en continuo cambio. La lengua es: lengua y habla. La manera de vestir como sistema de signo es un lenguaje de comunicación por ejemplo: sexo, edad, clase social, profesión, personalidad, etc. Esto es una manifestación continúa de los pensamientos más íntimos. La lengua igual a un símbolo. Entonces Lurie dice que si la indumentaria es una lengua debe tener vocabulario y gramática como el resto de las lenguas por ejemplo: palabras arcaicas extranjeras, vulgares, argot. El paralelismo sería: que cada nueva idea o fenómeno exige de nueva palabra, nuevo estilo. Ambas están en continuo cambio. Y si surge una cita como corsé en un modelo de indumentaria nuevo, no surge igual, lo hace con modificaciones que le da su diseñador, entonces: surge un nuevo diseño, surge una nueva palabra para definirlo en lengua y en habla esa indumentaria hablará de quien lo use.
*Para Lurie el vestir es un sistema de signos. Es un lenguaje de comunicación.
Para Lurie la indumentaria es una lengua, y si es una lengua debe tener un vocabulario y gramática como el resto de las lenguas. Por ejemplo: palabras arcaicas, extranjeras, vulgares, de argot, etc.
La lengua es todo lo que implique apropiación de la prenda.
El habla en moda se da por connotación (relación, vínculo, lazo, indicación).
El habla es la forma en que la indumentaria es comunicada, es decir, que nos comunica algo acerca de la persona que lleva puesta esa indumentaria.
Como ocurre con el habla no hay una sola lengua de la indumentaria sino muchas: unas muy relacionadas entre sí y otras casi únicas. Como ocurre con el habla, cada individuo tiene su propio repertorio de palabras y emplea variaciones personales de tono y significado.
El paralelismo sería que cada nueva idea o fenómeno exige una nueva palabra, un nuevo estilo. Ambas están en continuo cambio. Y si surge una cita como el corsé en un modelo de indumentaria nuevo, no surge igual, lo hace con modificaciones que le da su diseñador, entonces surge un nuevo diseño, surge una nueva palabra para definirlo en lengua y habla esa indumentaria de quién lo use.
°El vocabulario de la indumentaria incluye no sólo prendas de vestir, sino que también peinados, joyas, etc. Del mismo modo que el hablante medio de cualquier idioma conoce muchas más palabras de las que suele usar en la conversación, todos somos capaces de comprender el significado de estilos de ropa que nunca nos vamos a poner.

+ ¿Por qué sostiene Kahler que en el origen del signo se establece un acto de unión? Desarrolle.
* EL ORIGEN DEL SIGNO ESTABLECE UN ACTO DE UNIÓN Hay tipos de signos sintoma, que es el signo no dirigido, se corresponde con la etapa de expresión -sonido gesto, temor, síntoma de algo, es signo de sentimiento motivado de algo dirigido o no a alguien -cerca de quien lo profiere inseparable. Después tenés la señal que es el signo hecho y estabilizado ,es la etapa entre la expresión y la comunicación ,la exteriorización se convierte en lenguaje. Mediante la comunicación el individuo es llevado más allá de su existencia y su expresión y es aquí donde entra en juego el receptor,que responderá, reaccionará, reflejará existencia de su semejante --> diálogo-desarrolla comunicación -expresión ,palabras ,conceptos y razonamientos y es donde aparece el Símbolo que es el signo fijo,que une ,reúne. La representación simbólica es reunión ,completa fusión de lo concreto con lo espiritual, específico con lo general.
* Al comunicar se confrontan y comunican dos esferas, la interior de motivación y la exterior a la que se pide responder. Es un acto de unión. La palabra, el nombre de una persona o cosa, es una fijación objetivada del acto de designarla; es un acto congelado. Esta capacidad de unir el tiempo que posee el ser humano por encima de las esferas temporales, este asentar el significado como una entidad separada y una unión establecida de diversas esferas de existencia, marca el verdadero comienzo del símbolo (signo fijo).

+ ¿Qué diferencias establece Kahler entre síntoma y señal?
La forma más rudimentaria e inarticulada de exteriorización, en sonido o en gesto, es la mera expresión; es decir, una reacción al estímulo de dolor o alegoría, de anhelo o de temor. Por ejemplo: el grito de un animal perseguido es un SÍNTOMA de algo, es un signo de algún sentimiento motivado. No necesariamente un signo hecho a alguien y dirigido a alguien. La señal es comunicación como expresión directa. Por ejemplo los arrullos de las aves o sus gritos de alerta, aunque provocados por causas elementales, van dirigidos a sus parejas o a sus semejantes. Son SEÑALES. La idea principal de la señal es la comunicación, y la del síntoma es la expresión. La señal lleva un sentido para alguien más. El síntoma, es un sonido o gesto involuntario, no dirigido a otro, carece de sentido, aunque tenga una causa; tiene un sentido sólo para alguien que trata de descubrir la causa.

+ ¿Qué diferencias establece entre síntoma y signo Kahler?
Síntoma: forma de exteriorización más rudimentaria. Un sonido o un gesto es una expresión, una reacción al estímulo de dolor, alegría, anhelo, temor. Pero aún el grito de un animal perseguido la queja, una criatura dolorida es un síntoma de algo, es un signo de algún sentimiento motivado ,es un signo de algo y no necesariamente un signo hecho a alguien y dirigido a alguien cerca de quien lo profiere considerado como algo inseparable del ser mismo. Signo: es la representación de algo. Pierce: este tenía un sistema que decía que un signo o representámen es uno que mantiene con un segundo o sea un objeto una relación triádica capaz de determinar un tercero que era el interpretante.
Signo-objeto-interpretante.
Decía que el signo tiene una relación de tres términos y provoca eslabonamiento, su objeto y el efecto que el signo produce en el intérprete. El interpretante es el sentido del signo, en la relación paradigmática entre un signo y otro, así el intérprete es siempre un signo que tendrá su interpretante así hasta el infinito, esto serían signos perfectos. El proceso de conversión entre el signo y el interpretante se da mediante las relaciones que mantiene una palabra con los términos, lo definen como sinónimos o paráfrasis. El signo no es un signo sino puede traducirse en otro signo en el cual se desarrolla con plenitud.La conversión del signo en interpretante se produce en el sistema de signo, no en el espíritu de los usuarios por consiguiente no debe tomarse en cuenta algunas fórmulas de tierras. Pierce hace otra distinción del signo: Indice: signo determinado por su objeto dinámico en virtud de la relación real que mantiene con él. Ejemplo veo humo en el cielo y por un impulso ciego supongo que hay fuego que provoca el humo. Símbolo: signo determinado por su objeto dinámico solamente en el sentido en que será interpretado. Ejemplo escarapela, escudo nacional etc. icono: signo determinado por su objeto dinámico en virtud de su naturaleza interna. Ejemplo Marilyn Monroe. Icono es lo que exhibe en la misma cualidad, o la misma configuración de cualidades que el objeto denotado puede ser en imágenes, diagramas, metáforas.
+ ¿Qué hace que reconozcamos una imagen como representación de algo? (ARNHEIM)
* 1)- La visión es una exploración activa. Desde el punto de vista físico la visión se limita a la capacidad de determinación que tienen las retinas. Los ojos disponen de un equipo que permite ver detalle por detalle. 2)- La percepción capta rasgos estructurales destacados, estos son datos primarios de la percepción. 3)- La forma es característica esencial de los objetos que capta la vista. Aspecto espacial de la cosa. No indica si está al derecho o al revés. Primero, concierne a los límites de la masa, luego a los límites exteriores de los objetos que son explorados por los sentidos.4) El aspecto de los objetos nunca se determina sólo por la imagen que impresiona al ojo (no vemos una esfera parcialmente, la vemos completa). 5)- El esqueleto estructural-la forma de un objeto visual no consiste sólo en su contorno, aunque haya seguido toda la forma de un contorno. 6) La simplicidad es el menor número de características estructurales o sea sus propiedades, esto está definido en términos objetivos como la subdivisión que organiza y la agrupación que simplifica por semejanza. 7)-La imagen como representación de algo la reconocemos por el contenido, por su forma significativa, por comparación entre objeto que sirve de modelo y su imagen


+ Esqueleto estructural (Arnheim)
La forma de un objeto visual no consiste sólo en su contorno. Lo primero que debe captarse del objeto es el contraste de sus líneas principales; pero éstas casi nunca nos refieren a los contornos que se dan realmente en él. Forman lo que Arnheim llama “esqueleto estructural” de un objeto visual. Por ejemplo distintos triángulos tienen esqueletos estructurales distintos. La “identidad” de cada uno de los triángulos (su carácter o naturaleza) depende de su esqueleto estructural, que consiste, en primer lugar, en la armazón de ejes, y en segundo lugar, en la correspondencia característica que crean los ejes entre cada una de las partes. El hecho de que el esqueleto estructural establezca la identidad de una figura es de gran trascendencia, pues señala las condiciones que deben observarse para que una figura dada se asemeje a otra o la represente.


+ Explique con un ejemplo tomado de la indumentaria por qué Arnheim considera que no es apropiado sostener que la comprensión de una obra artística es algo totalmente subjetivo
* La subjetividad es la propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basada en el punto de vista del sujeto y por lo tanto influida por los intereses y deseos particulares que éste tenga. La subjetividad se concibe como la capacidad de interacción, intencionalidad, negociación, pero también como capacidad para pensar. El ser humano elabora opiniones personales basándose en experiencias que en lo común expresan verdades subjetivas. No es apropiado sostener que la comprensión de una obra artística es algo totalmente subjetivo porque un artista hace una obra y aunque él haga una creación nueva, única, siempre está usando signos hechos que no son de su invención, en la indumentaria pasa lo mismo; el diseñador crea pero utiliza signos conocidos, relaciona su diseño con lo que le puede pedir por ejemplo la empresa con la que trabaja, los estereotipos sociales, etc., la prenda debe gustar y ser vendible aunque eso signifique dejar de lado parte de su subjetividad y ser algo objetivo, como que sus creaciones son para ser vendidas y redituar ganancias no sólo para ser obras de diseño. Hay diseñadores de ropa que sí hacen colecciones artísticas que no pueden ser usadas como vestimentas por ejemplo ropa hecha de verduras, de chocolates, de alambres, papel, chapa, etc. Y aún así tampoco son totalmente subjetivas dado que se la ponen a una modelo, o la presentan en pasarelas que es algo conocido, no inventado cien por ciento por el artista o diseñador.
* No es totalmente subjetivo porque un artista hace una obra y aunque él haga una creación nueva única, siempre está usando signos hechos que no son de su invención ,en la indumentaria pasa lo mismo el diseñador crea pero utiliza signos conocidos, relaciona su diseño con lo que le puede pedir por ejemplo la empresa con la que trabaja, los estereotipos sociales etc, la prenda debe gustar y ser vendible aunque eso signifique dejar de lado parte de su subjetividad y ser algo objetivo como que sus creaciones son para ser vendidas y redituar ganancias no para solo ser obras de diseño . Hay diseñadores de ropa que si hacen colecciones artísticas que no se pueden usar como vestimentas por ejemplo ropa de verduras, de chocolates, de alambres, papel, chapa etc .y aún así tampoco son totalmente subjetivas dado que se la ponen a una modelo ,o la presentan en pasarelas que es algo conocido no inventado cien por ciento por el artista o diseñador .
* La sociedad hoy tiene una cultura mediática, es un mundo de signos, que influye en las costumbres, el pensamiento, el vestir, pueden hacernos cambiar la forma de ser. La vida se constituye en una continua representación de significaciones. La vestimenta nos acompaña a lo largo de la historia, en todas las culturas, se la utiliza con diferentes finalidades, con carácter social, en relación con la función que se cumple dentro de un grupo. Los medios de comunicación, la transculturación, los estereotipos son quienes desarrollan el constante cambio en el vestir y el afán de estar a la moda, la preocupación por la imagen ya no es sólo de la mujer sino del varón también. La comunicación se da no solo por el lenguaje verbal, sino también por comunicación corporal, postura, modo de vestir, look, gestos, personalidad, e identidad. La moda es una forma de expresión, un arte que atrapa a diseñadores y modelos 1. Los colores te permiten sentir de una forma determinada. 2. son un claro reflejo de la fuerza interior. Reflejas tu presencia, 3. Hoy día, a través de la moda también se puede reivindicar un mensaje.. En general, en la adolescencia se otorga un gran peso a la ropa. Por ello, la imagen se convierte en una forma de pertenencia a un grupo en concreto. 4. Cuando una persona tiene ganas de cambios en su vida, también puede mostrar su rebeldía interior haciendo un punto de inflexión en su modo de vestir. 5. la prioridad a la hora de vestir es la comodidad y el confort. En cambio, en una ocasión especial, el objetivo deseado es la elegancia y el estilo. Por otro lado, ante una entrevista de trabajo, cualquier apuesta por un look profesional, por ejemplo, un traje negro. Es decir, el modo de vestir también está determinado por el evento. 6. Cuando se está bien consigo misma y se gusta, entonces, apuesta por realzar su cuerpo y potenciar su figura. En cambio, cuando alguien sufre por algún complejo, intenta utilizar ropa para disimular aquel defecto que le hace sufrir.. 7. En otras ocasiones, el modo de vestir refleja, simplemente, el estado de ánimo de ese día. Pero también, los colores y el estilo se adaptan a la etapa vital en la que se encuentra una persona: no viste igual alguien de sesenta años que una chica de quince.

+ ¿A qué hace alusión marmori cuando habla de las compañeras del fantasma?
Mármori tituló a este capitulo "Las compañeras del fantasma" aludiendo a las mujeres (compañeras) del hombre (fantasma). Existe en la publicidad, en muchos casos, la ausencia del hombre. Pero, para Mármori, "Las compañeras del fantasma" hacen referencia a la reivindicación de la mujer. Ya que era una época de grandes cambios para la mujer (el voto femenino y la pastilla anticonceptiva).
Aunque en muchos casos, la publicidad va dirigida a que la mujer consuma para ella, pero tambien que consuma para el hombre, es decir, que compre y/o consuma un producto para el hombre. Por ejemplo la propaganda de calzoncillos "Eminence".
Las "compañeras del fantasma", entonces, serían aquellas presencias femeninas en las publicidades, las llamadas "modelos soporte". Mármori plantea distintos estereotipos de mujeres, distintas modelos soporte que son llamadas: Eva, Justina, Wanda, Susana, María y Maupin.
° Marmori titula al texto "compañeras del fantasma" ya que los distintos estereotipos de modelo soporte (femenino) que presenta a lo largo del texto, aparecen acompañadas, en algunos casos, de un modelo masculino que se aparece mas bien "insinuado", ya que no lo vemos,o solo vemos su presencia, su perfil, o una fracción de su cuerpo. Lo que llevariaa decir que la acompaña un fantasma, ya que unca aparece como protagonista el hombre, o nunca lo vemos de forma clara/ concreta
° Mármori al capítulo lo llamó “Las compañeras del fantasma”, porque en el
análisis que plantea acerca de las publicidades lo que está presente es la
ausencia del hombre. Éste aparece insinuado y fragmentado. Las publicidades
están destinadas a las mujeres que son las cuales van a consumir y a elegir lo
que comprar para el hombre.
Alude a los diferentes estereotipos que son acompañadas por fragmentos de la
figura masculina y a la mirada de la mujer al hombre. Además casi siempre es
la mujer la que cae ante la tentación del consumo y entra en el paraíso del
consumo.
Consideramos que los estereotipos siguen vigentes ya que pudimos
encontrar ejemplos notorios en campañas publicitarias actuales, sobre todo en
las firmas que poseen mayor trayectoria y proyección internacional.


+ Cómo describe Barthes los "procedimientos de connotación" en relación con la fotografía. Detalle y ejemplifique.
Trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis
La connotación (dar un segundo sentido al mensaje) se elabora en los diferentes niveles de producción de la fotografía, es en suma, una codificación de lo analógico fotográfico.
Procedimientos de connotación: hay que separar los primeros 3: trucaje, pose, objetos, en los cuales lo que produce la connotación es una modificación del mensaje denotado, de los últimos 3: fotogenia, esteticismo, sintaxis.
Trucaje: El interés metódico del trucaje consiste en que interviene, sin dar aviso, dentro mismo del plano de denotación; utiliza la credibilidad particular de la fotografía, que no es, como vimos, más que su excepción al poder de denotación para hacer pasar por simplemente denotado un mensaje que es, en realidad, fuertemente denotado.
Pose: La pose no es un procedimiento específicamente fotográfico, pero es difícil dejar de nombrarlo, en la medida en que su efecto proviene del principio analogico que fundamenta la fotografía.
Objetos: Tenemos que reconocer aquí una importancia particular a lo que podría llamarse la pose de los objetos, puesto que el sentido connotado surge entonces de los objetos fotografiados. Esos objetos son inductores corrientes de asociaciones de ideas o verdaderos símbolos.
Fotogenia: En la fotogenia, el mensaje connotado está en la imagen misma embellecida por técnicas de iluminación, de impresión, de revelado.
Esteticismo: Sólo puede hablarse de esteticismo en fotografía de manera ambigua, cuando la fotografía se hace pintura, es decir composición o sustancia visual deliberadamente tratada como empaste, ya sea para significarse como arte, para imponer un significado por lo general más sutil y más complejo de lo que permiten otros procedimientos de connotación.
Sintaxis: es natural que varias fotografías puedan transformarse en secuencia; el significante de connotación ya no se encuentra entonces a nivel de ninguno de los fragmentos de la secuencia, sino a nivel del encadenamiento. Señalaremos que la fotografía solitaria es rara vez (es decir difícilmente) cómica, al contrario del dibujo; lo cómico necesita movimiento, repetición (lo que es fácil en el cine), o tipificación (lo que es posible en el dibujo), y estas dos le están vedadas a la fotografía.

+Cual es la diferencia entre parte y sección?
Parte: cuantitativamente es cualquier sección de un todo siempre que se trate de algo homogéneo. En ciertas condiciones manifiesta cierto grado de separación de lo que la circunda. La naturaleza del medio circundante determina hasta qué punto una sección pueda considerarse parte.
Sección: de la parte media producirá una subdivisión que se adecue a la forma del todo.
Ejemplo: una estatua puede dividirse arbitrariamente en cualquier número de secciones, pero sus partes no son arbitrarias.