¿Por qué Marmory titula su capítulo Las compañeras del fantasma? ¿Considera que esta situación sigue conformando el lenguaje publicitario? ¿Cómo puede relacionarlo con la visión del lenguaje publicitario que desarrolla Berger en el capítulo VII de Modos de ver?
Mármori al capítulo lo llamó “Las compañeras del fantasma”, porque en el análisis que plantea acerca de las publicidades lo que está presente es la ausencia del hombre. Éste aparece insinuado y fragmentado. Las publicidades están destinadas a las mujeres que son las cuales van a consumir y a elegir lo que comprar para el hombre.
Considero que los estereotipos siguen vigentes ya que se pueden encontrar ejemplos notorios en campañas publicitarias actuales, sobre todo en las firmas que poseen mayor trayectoria y proyección internacional.
Según Berger, la publicidad utiliza la sexualidad para vender cualquier producto o servicio, centrándose en las relaciones sociales y no en los objetos, por lo que el consumidor logrará ser admirado y envidiado por todos, si compra el producto. Este proceso de fascinación al cual Berger hace alusión, busca que el consumidor sienta envidia por aquel que tiene el producto, y por lo tanto desee estar en dicha posición para ser envidiado y/o admirado. Y en Las compañeras del fantasma se plantea que las publicidades utilizan a la mujer como soporte del objeto, en las publicidades de productos femeninos insinuando que adquiriendo ese objeto podrán agradar, y en las publicidades de productos masculinos la adquisición de ese objeto les otorga la autoridad ante lo femenino.
En ambos casos los autores plantean que poseer el objeto va más allá del producto en sí, sino que otorga cierto status frente a la mirada de los otros.

¿Qué dos mensajes conviven tradicionalmente en las artes imitativas para Barthes? ¿Cómo puede relacionar esto con la función poética que describe Joly?
Para Barthes todas las artes imitativas contienen dos mensajes: un mensaje denotado (el semejante en sí), y un mensaje connotado (cómo lo hace leer la sociedad, lo que piensa).
Según Joly, la función poética está dada mediante la manipulación de los distintos parámetros de la imagen en función del mensaje a transmitir, dándole así una connotación cultural a la imagen; en él, los signos son gestos, actitudes o expresiones que serán interpretados según la sociedad. Por lo que la relación estaría dada, en que, según la manipulación dada a la fotografía esta estará connotada con un interés cultural o histórico, el cual podrá tener diferentes significado dependiendo quien lo esté mirando.

¿Cómo opera la función emotiva en la imagen para Joly? ¿Qué relaciones pueden establecerse entre esta función y los códigos de connotación que detalla Barthes en El mensaje fotográfico?
Para Joly la función emotiva o expresiva en la imagen se centra sobre el emisor del mensaje y el mensaje se manifestara entonces más “subjetivo”.
La relación que se puede establecer entre la función emotiva y los códigos de connotación serian la expresión, emoción o sentimientos que el emisor quiso dar a la imagen, dándole así una connotación histórica o cultural, además que el mensaje y como se va a entender va a depender de la connotación y la ideología de su receptor, ya que según detalla Barthes los códigos de connotación no son ni “natural” ni “artificial”, sino “histórico”, o si se lo prefiere “cultural”.

¿Cuáles son para Marmory los estereotipos presentes en la imagen publicitaria? ¿Cómo se pueden relacionar con los procedimientos de connotación propuestos por Barthes?
Para Marmory los estereotipos que se presentan en las publicidades es que utilizan a la mujer como soporte del objeto, en las publicidades de productos femeninos insinuando que adquiriendo ese objeto podrán agradar, y en las publicidades de productos masculinos la adquisición de ese objeto les otorga la autoridad ante lo femenino.
Según Barthes, los procedimientos de connotación: hay que separar los primeros 3: trucaje, pose, objetos, en los cuales lo que produce la connotación es una modificación del mensaje denotado, de los últimos 3: fotogenia, esteticismo, sintaxis.
Podemos relacionarlo con la imagen publicitaria, porque dichos procedimientos de connotación hacen de la publicidad más llamativa para vender el producto.

¿Qué funciones tiene para Joly el análisis de la imagen? ¿Cómo considera que esto se evidencia en el ensayo La fotografía y el traje de John Berger?
Para Joly hay dos funciones una que es pedagógica y se basa en que tengas más conocimientos, aprendas y seas más exacto al momento de analizar una imagen, y la otra función se basa en poder reconocer si la imagen cumple con su objetivo, esta se usa mucho en marketing o publicidad, por ejemplo si la imagen te convenció entonces esa publicidad funciono bien.
Esto se evidencia en el ensayo La fotografía y el traje de Berger, porque te brinda conocimientos y te ayuda a analizar más detalladamente la indumentaria de la publicidad.

¿Cuáles son para Marmory los estereotipos presentes en la imagen publicitaria? ¿Cómo pueden relacionar estos estereotipos con la visión de la imagen publicitaria que desarrolla Berger?
Para Marmory plantea distintos estereotipos de mujeres, distintas modelos soporte que son llamadas: Eva, Justina, Wanda, Susana, María y Maupin. Dichos estereotipos se presentan en las publicidades que utilizan a la mujer como soporte del objeto, en las publicidades de productos femeninos insinuando que adquiriendo ese objeto podrán agradar, y en las publicidades de productos masculinos la adquisición de ese objeto les otorga la autoridad ante lo femenino.
Según con lo que dice Berger la imagen publicitaria te muestra como podes ser si adquirís ese producto que te ofrecen, utilizando la sexualidad, por lo que las modelos soporte que plantea Marmory adquirieron el objeto y se convirtieron en esas personas que deben admirar.

¿Cuál es para Barthes la paradoja fotográfica? ¿Puede vincular esto con la postura de Joly cuando afirma que ante la imagen siempre se impone una lectura?
Para Barthes la paradoja fotográfica es precisamente todas las reproducciones analógicas de la realidad: dibujos, pinturas, cine, teatro. Todas las imitativas, contienen dos mensajes: un mensaje denotado (mensaje sin código) que es el análogo en sí, y el mensaje connotado (mensaje con código), que es la manera como la sociedad hace leer, en cierta medida, lo que piensa.
Joly en el texto habla de que a pesar de que una imagen parezca objetiva, siempre vas a hacer una lectura (es decir un análisis) para poder entender mejor cual es el mensaje que se quiere transmitir. Por lo que, lo que lo vincula es ese mensaje connotado (mensaje con código) que cambiara dependiendo el sujeto que lo vea.

¿Por qué para Barthes la objetividad del mensaje fotográfico es un mito? ¿Puede vincular esta postura teórica a la lectura de la imagen de Sanders que hace Berger en La fotografía y el traje?
Para Barthes la objetividad del mensaje fotográfico es un mito porque la estructura de la fotografía no es una estructura aislada; se comunica por lo menos con otra estructura, que es el texto que acompaña toda fotografía, ya sea verbal (publicidad) o escrita (periódico). El texto constituye un mensaje parásito, destinado a connotar la imagen. El efecto de connotación es probablemente diferente según el modo de presentación de la palabra, cuanto más cerca de la imagen, menos parece connotarla. Por consiguiente, gracias a su código de connotación, la lectura de la fotografía depende del saber del lector.
Según Berger las imágenes no son puramente objetivas, porque un sujeto A ve las fotos del texto de la fotografía y el traje, de Sanders, y las percibe igual que el sujeto B, es decir hombres en traje. Ahora, al tener otros conocimientos diferentes a los que tienen el sujeto A y B, se puede deducir como hace Berger con las clases sociales.

¿Por qué Joly afirma que para el análisis de la imagen es preciso determinar un objetivo y un método? ¿Cómo le parece que esto se evidencia en el texto de Berger La fotografía y el traje?
Para Joly el análisis de una imagen por sí mismo no se justifica porque no tiene interés. Debe servir a un proyecto y este es quien le dará orientación y permitirá elaborar su metodología. No hay métodos absolutos para el análisis, sino elecciones para hacer, o para inventar, en función a los objetivos.
En el texto la fotografía y el traje de Berger podemos evidenciar el objetivo y el método que utilizo, al analizar los cuerpos y la indumentaria.

¿Qué relación entre la imagen publicitaria y el espacio urbano describe John Berger en el capítulo VII de Modos de ver? ¿Por qué sostiene que la publicidad habla un único lenguaje? ¿Cómo podría vincular esto con la función conativa para la imagen que Joly precisa en su texto?
Berger describe que en el espacio urbano vemos a diario cientos de imágenes publicitarias, hay una gran densidad de mensajes visuales. Las vemos al doblar una esquina, al pasar un vehículo en frente de nosotros.
Según Berger, la publicidad utiliza la sexualidad para vender cualquier producto o servicio, centrándose en las relaciones sociales y no en los objetos, por lo que el consumidor logrará ser admirado y envidiado por todos, si compra el producto. Este proceso de fascinación al cual Berger hace alusión, busca que el consumidor sienta envidia por aquel que tiene el producto, y por lo tanto desee estar en dicha posición para ser envidiado y/o admirado.
Básicamente las imágenes publicitarias y la función conativa tienen la función de convencer al destinatario.

¿Qué posturas tradicionalmente se oponen al análisis de la imagen para Joly? ¿Cómo argumenta ella contra estas posturas? ¿De qué manera puede vincular el texto La fotografía y el traje de Berger con las argumentaciones a favor del análisis que plantea Joly?
Para Joly las posturas que tradicionalmente se oponen al análisis de la imagen son tres: EL LENGUAJE UNIVERSAL DE LA IMAGEN ya que parece naturalmente legible, LAS INTENCIONES DEL AUTOR ¿el autor quiso decir todo eso?, y EL ARTE INTOCABLE porque el arte no es del intelecto sino del afectivo o emotivo.
Para Joly el análisis de una imagen por sí mismo no se justifica porque no tiene interés. Debe servir a un proyecto y este es quien le dará orientación y permitirá elaborar su metodología. En el texto la fotografía y el traje de Berger podemos evidenciar el objetivo y el método que utilizo, al analizar los cuerpos y la indumentaria, de las fotografías, sin saber cuáles fueron las intenciones del autor (en este caso el fotógrafo Sander).